Стив Маккуин е бивш съвременен художник, носител на наградата Търнър и режисьор, който представи на света Майкъл Фасбендър - накратко, човек, чието име е приятно да се забърка в разговор. Той има само три филма на свой ред и всеки от тях е на важна тема и с невероятна красота: „Глад“за стачката на активист на ИРА, „Срам“за замяна на празнотата в сърцето със сексуална зависимост и новата „12 години робство“, всъщност за робството. Дебютът на Маккуин в Холивуд е не само историческа драма за плантаторите и техните жертви, но и за вътрешната липса на свобода, с феноменален актьорски състав. Неизменният Майкъл Фасбендър, Бенедикт Къмбърбач, Брад Пит, Чивител Еджиофор. В очакване на пускането на „12 години робство“в руските кина, Стив Маккуин говори за това защо през 2013 г. е важно да разгледаме историята на отношенията между бели и черни американци, защо мъчат актьорите на снимачната площадка и защо Фасбендър е толкова красив.
Стив Маккуин
Как чухте за Соломон Нортап?
Отдавна искам да направя филм за робството и съм мислил как да покажа проблема отвътре. Написахме сценария с Джон Ридли, всичко мина чудесно, но историята ни отне много време. По някое време съпругата ми (между другото тя е историк) ми зададе въпрос: „Защо не използваш истинските свидетелства на роби?“. Търсихме такива истории и тя намери книга на Соломон Нортап. Точно този невероятен случай беше, когато за първи път имате идея, а след това я видите под формата на ръкопис, написан преди много, много години. Всяка страница от книгата беше истинско откровение. Живея в Амстердам, град, в който Ан Франк е истински герой. Когато прочетох книгата на Нортъп, си помислих: „Боже, той е като Ан Франк, само сто години по-рано. Защо не знаех нищо за него? " По-късно се оказа, че „12 години робство“като цяло, много малко хора четат и по принцип мнозинството не са чували нищо за тази история. Затова за мен стана въпрос на чест да превърна книгата на Соломон във филм.
Вашият филм не е първият опит да превърнете робството в част от американската и човешката история, но изглежда, че никой преди вас не е бил толкова решителен и непоклатим по тази тема. Фактът, че сте британец, повлия ли по някакъв начин на вашето възприемане на робството?
Всичко е много по-сложно. Родителите ми от Гренада са там, където е родена майката на Малкълм X. Майка ми е от Тринидад - оттук и изразът „черна сила“. Страхотният музикант Хари Белафонте е от Ямайка. Активистът за права на чернокожите Маркус Гарви е от Западна Индия. Много от моите роднини живеят в САЩ. Така че в този случай няма значение кой съм - британец или американец, по-важно е да принадлежа към определена диаспора.
Във филма има някои наистина трудни сцени. Имате ли усещането, че умишлено вдигате камерата и погледа на зрителя върху изтезанията, които изтърпяха робите? Направихте ли това нарочно?
Разбира се. Аз съм режисьор, постоянно тествам силите на всички и се опитвам да разбера къде е границата му. Понякога трябва наистина да шокирате зрителя, така че той да разбере какво се случва: той погледнал, напуснал и само вкъщи осъзнал какво се е случило. И когато сте доведени до такова състояние, само тогава можете наистина да разберете болката, която героят е изпитал. В книгата Соломон се бори всеки ден, за да оцелее. Исках публиката да има подобно усещане, докато гледа.
Но в същото време не показахте всички кошмари, които Соломон и други роби изпитваха и които са описани в неговите мемоари
Знаех, че трябва да бъда много селективен при избора на сцени и диалози от книгата, защото ако снимах буквално „12 години робство“, това би било твърде много. Действах в най-добрия интерес на филма и бях много внимателен към оригиналната история на Соломон Нортап. И така до кулминацията - сцената, в която робът Патси е брутално бичен пред всички - публиката изпада в пълен ужас, в който я потопих.
Какво беше за теб и целия екип на филма да изживееш и да носиш всички ужаси, които засне толкова дълго?
Аз съм от хората, за които е важно да съм в креативна и позитивна атмосфера, толкова съм свикнал и живея по този начин. На снимачната площадка всички бяхме една голяма приятелска компания - от скринове и гримьори до осветление и електротехници, всички бяхме другари. За мен е важно актьорите да се чувстват спокойни, удобни и да не се страхуват да направят нещо нередно. Физически не мога да работя в екип със строга йерархия. Любовта трябва да царува на детската площадка, колкото и глупаво да звучи. Така че дори след най-трудните сцени и ситуации в края на деня, можете да се съберете, да се прегърнете и да отидете на питие. Снимането винаги е свързано с това да бъдем заедно.
Бях изумен, че робите във филма постоянно използват чукове и други неща, които могат да се използват като оръжие, но дори не мисля за това - те са толкова счупени
Да, и във филма има и песен, която героят на Павел Дано, надзирателят, пее на робите: „Опитайте се да избягате, просто опитайте и ние ще ви грабнем, бягайте, негро, бягайте“. Това е един вид психологически ужас и робство на подсъзнателно ниво, които също се случиха.
След „12 години като роб“„Django Unchained“на Тарантино изглежда като слон в магазин за порцелан. Сега ми се струва, че вашият филм е трябвало да се появи по-рано. Какво мислите за Django?
Срещнах Тарантино в Ню Орлиънс, когато той завършваше снимките на Джанго и аз тъкмо започвах. След това той ми каза: "Надявам се, че на този свят може да има повече от един робски филм." И аз отговорих: "Е, разбира се, те стрелят за гангстери без прекъсване и вече има толкова много уестърни." Това беше краят на нашата комуникация.
За да бъда честен, това, което най-много исках, беше да поставя Брад Пит и Майкъл Фасбендер в един кадър
Разкажете ни как избрахте актьорите. Имаше ли съмнения? Например в Chiwetel бяхте ли сигурни веднага?
Chiwetel Ejiofor беше предназначен да играе Soloman Northup. Търсех актьор с нежен, любезен характер за тази роля, знаейки, че неговата филантропия ще бъде тествана повече от веднъж чрез сюжетни обрати, затвор и ситуации, които ще превърнат всеки в звяр. Имах нужда от някой, който всъщност да може да премине през всички тези изпитания и да се спаси. Chiwetel се оказа единствен и то точно такъв.
И ние търсихме Лупита Nyong'o точно като Скарлет О'Хара. Повече от хиляда момичета гледаха, всяка седмица 50 или 20 нови актриси идваха да изпробват - беше много трудно. И изведнъж видях Лупита сред тях и всичко веднага си дойде на мястото. Тя беше невероятна, затова просто трябваше да кажа: „Това е, което ти трябва“.
Дълбочината, проблематичността - всичко е ясно. Но „12 години робство“също е зашеметяващо красиво заснет. Някои от дългите кадри във филма изглеждат като картини, които оживяват
Всичко това е благодарение на Шон Бобит, той е невероятен оператор. Вече 13 години работим заедно, говорим много и двамата знаем какво искаме един от друг. Дори не правим раскадки преди снимките - трикът е да уловим картината в движение и със Шон сме добри в това. Ето защо работим много бързо, поне така казват отвън. Вероятно това е същото като подготовката за олимпийските игри: известно време тренирате, след това звучи сигнал „да започнете“и след това трябва да покажете на какво сте способни. Така че.
Имате ли вече снимка в главата си, когато пишете сценария?
Не не. В крайна сметка със сценарии като: пишеш в Ню Йорк или Амстердам и след това идваш на снимачната площадка и всичко изобщо не е така. И това е страхотно, защото ви поставя пред въпроса - „Как ще излезеш?“. Всъщност развързва ръцете ми: аз не съм илюстратор, а режисьор. Сценарият винаги е само отправна точка.
Признавам, че филмът ми се стори феноменален. Дори плаках няколко пъти
Знаете ли, Пол Джамати го гледа за първи път на премиерата и плаче на рамото ми няколко пъти. Е, вечерта, много сантиментална.
Не се ли страхувате да водите актьори през такива емоционални тестове? Или мислите, че „Те са актьори, това е тяхната работа“?
Еми незнам. Ако не сте готови да преминете границата като художник, тогава няма да можете да разкажете история. И, както отбелязахте, това е важна история, затова насърчих смелостта им по всякакъв възможен начин.
Казват още, че Брад Пит и неговата компания План Б се интересуват от вас отдавна. Кажи ни
Да, обадиха ми се в дните на „глада“. Доста ласкателно е, разбира се, че някой иска да работи с вас. Особено ако сте от Европа: за нас Холивуд е сроден на Мека, така че когато някой оттам почука на вратата ви след първия ви филм … Много хора се обърнаха към мен, но момчетата от План Б бяха най-упорити, беше ясно какво беше наистина важно за тях да направят този филм. Обаждаха ми се през цялото време, така че бях сигурен, че тези момчета са решителни.
Взехте ли Брад Пит за ролята от самото начало? Той е толкова добър във филма
Да, той получи ролята на добър човек. За да бъда честен, най-много исках да поставя Брад и Майкъл Фасбендер в един изстрел. Това е сцената, при която те се изправят лице в лице на строителна площадка - почти като на боксов ринг. И в този момент персонажът на Брад най-накрая задава онези въпроси, които измъчват по-голямата част от зрителите през целия филм. Той е единственият, който директно се бунтува срещу характера на Фасбендър.
Снимахте за гладна стачка в затвора, пристрастяване към секс и сега това е епос за робството. Искате ли да направите нещо по-забавно? Или изобщо не ви е интересно?
След това ще снимам мюзикъл. Много искам да поставя мюзикъл, искрено, с цялото си сърце.
Вече имате идея?
Мисля за това, но трябва да е мюзикъл с Майкъл.
Може ли да пее?
О, да, страхотен е, пее страхотно! Господи, как се казва този човек? (). Майкъл Макдоналд? Тук той фантастично знае как да даде MacDonald.
Фасбендър, Фасбендър, Фасбендър. Обяснете причините за любовта си към него
Фасбендер е новият Мики Рурк или Гари Олдман, най-значимият актьор от своето поколение. Хората или искат да са близо до него, или да бъдат като него, стават актьори заради него. Това е Фасбендър.
СНИМКИ: Гети Имиджис / Фотобанк, снимка чрез Shutterstock